Kunst des Aufnahme-Ingenieurs: Von Michael Jackson zum Variation-Radio, spricht Matt-Schmied heraus geschrieben durch Scott G
Interviewed durch Scott G (der G-Man)
G-Man: Wenn Leute an Matt-Schmied denken, denken sie normalerweise an Ihre Arbeit mit Michael Jackson, Quincy Jones, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Schlucht Ballard und Bruce Swedien, dennoch, wenn Sie ein CD mit Beispielen Ihres Produzierens, Technik oder Mischens austeilen, hat es fast immer die neuen und auftauchenden Künstler, Leute wie der Variation-Radio und lacht mit Lulu, der Dharma Bombe oder Fjaere. Was ist Ihr Denken hinter der Wahl der Vermeidung der berühmten Namen?
Forger: Während meine Verbindung mit jenen berühmten Namen eine wundervolle Erfahrung war, ist sie auch im past.
G-Man: Aber Sie arbeiten mit Künstlern auf allen Ebenen, einschließlich „die Biggies. „
Forger: Oh sure z.B. behalte ich noch ein Berufs-Verhältnis zu Michael Jackson und beigetragen zur neuen Freigabe von „Michael Jackson bei – die entscheidende Ansammlung,“ ein geschachtelter Satz und ich arbeiteten an vielen der vorher unveröffentlichten Aufnahmen, die in ihm eingeschlossen sind, sowie die Beaufsichtigung der verschiedenen Aspekte des Projektes. Dieses ist selbstverständlich sehr erfreulich, ein Teil von zu sein, weil ich erhielt, jene Ären nochmals zu besuchen, als ich sehr nah mit Michael arbeitete, während er die großen Alben herstellte, die herstellten ihn als der „König des Knalls.“ Für mich war die eine Lernenerfahrung, die kein Gleichgestelltes hatte. Um ein Teil Geschichte-bildenprojekte wie „Thriller“ zu sein und mit Quincy Jones zu arbeiten brachte mir bei was es nimmt um die besten Aufnahmen zu bilden möglich. Nicht gerade in einer Handelsrichtung, aber als künstlerische Aussagen und was es nimmt, damit ein Lied den Zuhörer, die Energie einer kooperativen Mannschaftbemühung sich engagiert, und was es „bedeutet, im Studio ankommt und Ihr Ego an der Tür lassen.“ Diese und die vielen anderen gelehrten Lektionen sind, was ich zum Tabelle hole, wenn ich mit neuem und auftauchendem artists.
G-Man arbeite: So kombinieren Sie die besten Aspekte der Vergangenheit und Gegenwart. Was sind einige der Kontraste?
Forger: Das alte Modell des Rekordgeschäfts ließ die Entwicklung des Talents zu und währenddessen trainierte sie, arbeitete mit Texter und Komponist, Arrangeuren, Produzenten und Ingenieuren und erlernt die Fertigkeit der Rekordherstellung. Dieses System existiert nicht im heutigen Geschäftsmodell. Heute mit wenigen Ausnahmen, suchen Hauptaufkleber die viel versprechendsten Bänder und die Künstler, unterzeichnen sie zu einem Abkommen und wenn sie nicht die Zahlen, die die Firmen fordern, entleeren die Tat verkaufen. Bevor eine Tat die Wahrscheinlichkeit hat, ein folgendes zu entwickeln und die Seile zu erlernen, kann sie ganz vorbei sein. Das ist, was es ungefähr jetzt ist, das Endergebnis. Firmenkundengeschäft hat kein Herz und keine Richtung der Kunstfertigkeit. Ich möchte zur Zukunft schauen, und es ist heraus dort. Die Zukunft der Musikindustrie ist im unentdeckten Talent, das unter das Radar fliegt. Mit das ist, wem ich arbeiten möchte. Die ist die Hoffnung der Musikindustrie: die einzigartigen, erfinderischen Künstler, die neues etwas verursachen und herausnehmen, nicht regurgitating eine alte müde Formel oder synthetischen Misten ohne Gefühl oder Herz herstellend. Ich möchte ein Teil der Zukunft sein!
G-Man: Wenn nichts anderes innen dieses Interview gelesen wird, möchte ich Ihnen für jene Anmerkungen danken! Zusätzlich zu den sieben Alben Michael-Jackson haben Sie mit Van Halen, Lena Horne, James Ingram, Giorgio Moroder und vielen anderen gearbeitet. Sich interessieren, um zu dem Unterschied zwischen Lernabschnitten mit Superstars und Lernabschnitten mit der Stern-in-d-Herstellung Stellung zu nehmen?
Forger: In einem Wort: Erfahrung. Das reife Pro hat eine wichtige Qualität, die sie getrennt einstellt: es haben ein instinktives Gefühl für Musik entwickelt. Es ist diese Sache, die erreichte Musiker haben. Es ist eine intuitive Sache. Sie erlernen, Ihrem Darm durch Probe- und Störung zu vertrauen. Es gibt keinen Ersatz für ihn. Einige Leute haben es mehr als andere. Es ist eine Empfindlichkeit, eine Fähigkeit, innerhalb der Musik zu sehen und zu lesen die verschiedenen Niveaus von, was auftritt. Dann die Fähigkeit zu haben, die Elemente auf solch eine Art hinsichtlich zu erkennen und zu manipulieren eine wirkungsvollere Kommunikation von den Lieden versessen bilden. Für neuere Künstler ist es häufig eine Angelegenheit des Helfens sie kennzeichnet und abstimmt in jene subtilen Qualitäten. Und, sich konzentrieren auf, was wichtig ist und was gerade Nebengeräusch ist, das confusion.
G-Man verursacht: Uns über die Vielfalt Ihrer musikalischen Interessen während eines Momentes sprechen lassen. Sie notierten ein modern-Retro Band, das die Teddybär-Jungen genannt wurde, dann bildeten Sie irgendeinen Tanz wieder mischen von ein paar meinen Lieden, und Sie haben Phasenaufnahme für SängerTexter und Komponist Caroline Aiken getan. Es scheint wie Sie genießt eine große Vielfalt von Arten und von Genren. Bevorzugen Sie bestimmte Arten von Musik oder sollen dort irgendwelche Formen von Musik Sie tun nicht Gleiches?
Forger: Ich wuchs mit den Knallradioformaten auf, die in den sechziger Jahren beginnen, in denen Sie hören konnten die gesamte Zusammenstellung von, was heraus es gab. Alle Jimi Hendrix, Frank Sinatra, Roger Miller, Beach Boys und das Beatles würden auf der gleichen Station sein. Zu als Sie alles von einem Jan. und Dekan zu James Brown im Verlauf einiger Minuten hörten, gab es einen Überblick über, was die Öffentlichkeit im Allgemeinen hörte. Als Radio in den siebziger Jahren Album-orientiert wurde, begann er, zu verengen das Feld von, was auf einer gegebenen Station gehört würde. Im Verlauf meines aufwachsen, erforschte ich immer, was neu und unterschiedlich war, welche Art der Instrumentenausrüstung neu und Herausnehmen war. Als fortgesetzte Tendenzen, kam der Einfluss des ethnischem und Weltschlages, eine interessante Bewegung zu sein. Es gibt zu viele Arten der Musik, zum zu nennen und zu sagen, dass alle sie mir beeinflußt haben, aber Qualität ist immer ein Faktor gewesen. Ich habe an Lernabschnitten von klassischem zum Land, neue Welle zum neuen Alter, Knall zum Punk, Musik von allen Teilen der Kugel gearbeitet, und sie noch regt und eine Herausforderung auf, um an neuem etwas zu arbeiten. Wenn es eine Form von Musik gibt, die ich mich nicht für interessiere, ist es der hergestellte mittelmäßige Mist, der verkauft als erhält, etwas habend, zu sagen, wann es gerade anspruchsvolles drivel.
G-Man ist: Wieder Dank für die Abgabe jener Erklärungen. Das ist groß. Wenn Sie Rekordphasen, ich wissen, haben Sie eine Präferenz für eine bestimmte Aufnahmetechnik. Können Sie erklären uns über sie?
Forger: Wenn die Situation gewährt, es eine Technik gibt, die ich liebe, wegen seiner eleganten Einfachheit zu verwenden. Sie benutzt ein Stereomikrofon der einzelnen Qualitäts, das strategisch gesetzt wird, um die Leistung, das Ereignis und die Umwelt alle gleichzeitig gefangenzunehmen. Es gibt eine Schallunterzeichnung, die diese Technik herstellt, die anders als irgendeine andere ist. Es ist das Gefangennehmen dieses Momentes in der Zeit, und wenn es auftritt, nehmen Sie eine große Leistung gefangen. Wenn es richtig getan wird, transportiert sie den Zuhörer zu diesem Ort und zum Gefühl von dort sein. Diese Technik scheint, in den akustischen und Ensemblesituationen gut zu arbeiten, in denen das Volumen nicht schrecklich überwältigt. Sie hat die Fähigkeit, Feinheit und Nuance in der Perspektive der Dynamik des Momentes gefangenzunehmen. Dieses ist selbstverständlich, welches direkte zur Stereoaufnahme ganz ungefähr ist. Ich entstand nicht die Technik, aber bin gekommen, seine Energie und Reinheit zu schätzen. Wenn ein Künstler zu Hause mit einem Publikum ist, das Ereignis notieren und ein Dokument dieser Energie und Ehrlichkeit des Ausdrucks der Musik haben. Sie kann so einfach und wirkungsvoll sein. Es gibt auch Weisen, dieses in einen größeren Aufnahmeplan zu enthalten und die Extramikrophone zu haben, zum der verschiedenen Abschnitte oder der Instrumente hervorzuheben. Ich habe dies außerdem getan und sehr angenehmes results.
G-Man hatte: Wie erhielten Sie Ihren Anfang im Geschäft? Gab es formales Training oder fingen Sie gerade Aufnahme um das Haus und heraus hängen an den Studios an?
Forger: Gut war mein Anfang im Geschäft wirklich, als ich anfing, Live-Shows zu mischen. Ich hatte andere Sachen vorher das getan: klassische Gitarrenlektionen, spielend mit elektronischem Material und hören zu einer Tonne Aufzeichnungen und Musik. Aber, sie war Phasen, das mischend, gab mir das erste Geld, das ich überhaupt in der Musik erwarb, und die Richtung, dass ich zu etwas eingeschaltet war, dem ich mich kannte, hatte eine natürliche Fähigkeit für. Es wurde gebeten, um ein Auge auf dem Mischer für Freunde zu halten, die ein Band hatten. Sie wurden beeindruckt, die sie soviel besser klangen und denen das Publikum den Ton genoß. Das war mein erstes Konzert. Das führte zu mein Lernen aller Angelegenheiten, die auf Ton bezogen wurden. Ich las, experimentierte ich, errichtete ich mein eigenes Zahnrad, stellte ich Fragen der Leute, die ich finden könnte, wem mehr Erfahrung hatte als ich tat. Es gab einen Kerl in meiner Stadt, die ein wiz mit Elektronik war, und er hatte ein Aufnahmestudio in einem alten Huhncoup errichtet. Es war ein flippiger Platz, zum zu arbeiten, aber der Ton, der von dort kam, war erstaunlich. Ich pflegte, um heraus dort zu hängen und aufzupassen und gerade zu versuchen, um zu erlernen, was auftrat. Ich würde mit meinen Freunden arbeiten und Versuchtechniken, mic-Platzierung und experimentiert mit alles könnten wir an denken. Es war eine Ausbildung durch Probe- und Störung. Es war erfreulich, als Musiker durch unser behelfsmäßiges Studio in dem Keller Schlagzeuger oder dem Schlafzimmer der Baß-Spieler kommen würden und, dass sie gutes Geld ausgaben, um mit erfahrenen Leuten an den Berufsstudios zu notieren und hatten nicht alles kommentieren, das wie unsere Aufnahmen klang. Es war aller Instinkt. Zu was war es gesollt klingt wie? Wie alle jene großen Aufzeichnungen, denen ich oben wuchs, hörend zu – das der Festpunkt war. Ich folgte gerade meinem Herzen, um mir zu erklären, was die Musik needed.
G-Man: Was sind einige der Gründe Sie wechselwirkend mit und stützen NARIP (nationale Verbindung der Rekordindustrie-Fachleute)?
Forger: NARIP ist eine große Organisation. Es ist einer jener Plätze, dass Sie gehen können und Netz mit anderen, die in Richtung der Zukunft blicken. Es gibt Fachleute von allen Facetten der Industrie, von der kreativen Seite zu den Geschäftsfachleuten. Wenn Sie jemand mit einer spezifischen Fähigkeit suchen oder schauen, um Ihre Talente anderen anzubieten, gibt es immer eine Zusammenstellung der Leute zum Netz mit. In der Unterhaltungsindustrie basiert Erfolg auf, wem Sie wissen, dass mehr als, was Sie wissen. Wenn Sie beide haben, haben Sie das Potenzial für große Sachen. Als Organisation hält NARIP viele Verkleidungsereignisse, Seminare, Werkstätten und gerade Netzwerkanschlusszusammenkünfte. Die Qualität der Leute, die beachten, ist immer Spitzennotch.
G-Man: Sie sind auch ein Teilnehmer an Organisationen wie L*A*M*P und Venus Music.
Forger: Ja sind diese auch große Organisationen, weil sie eine wichtige Rolle spielen, wenn sie die unabhängige Künstlergemeinschaft im LA-Bereich unterstützen. Ich versuche, meine Unterstützung Organisationen anzubieten, die, als Ziel, die Zuführung der unabhängigen Musikgemeinschaft haben. Es ist mein Glaube, dass die Musik des Morgens von diesen Texter und Komponist und von Bändern kommt. Wenn die Hauptaufkleber nicht mehr Talent entwickeln, hat es eine Lücke verursacht von, der man gehen kann, zu verstehen, wie Sachen an dem Innere arbeiten. Der Künstler des heutigen Tages muss erlernen, während er geht, und zu helfen, teure Fehler und Verschwendungzeit und -geld zu vermeiden, gibt es die ausgezeichneten Programme, die durch diese Organisationen angeboten werden, um dem Künstler zu helfen, die komplizierte Art des Geschäfts vorwärts zu verschieben und zu verstehen. Es gibt auch den Vorteil des Seins, eine Mannschaft der Stützfachleute zu errichten, um bei den Bereichen zu helfen, die Sie nicht wünschen, dich aufzunehmen sich. Sich erinnern, eine kooperative Bemühung kann die meiste effektive Art des Erzielens eines Ziels sein, besonders wenn der Bereich der Übernahme overwhelming.
G-Man ist: Was können Sie erklären uns über Ihr gegenwärtiges Studiozahnrad?
Forger: Einfach, direkt, immer ein Auge zur Qualität. Es ist nicht die neueste Whizknall Vorrichtung, die ein Studio getrennt einstellt. Es ist die Arbeitspferd-, versuchte und zutreffendetechnologie, die der größte Wert ist. Im Augenblick benutze ich Prowerkzeuge, weil es der Standard für Audioproduktion in der Industrie ist. Andere Systeme funktionieren gut auch, aber eine Art Kompatibilität ist immer wünschenswert. Ich beglückwünsche mein Computersystem mit einer Vorwähler des Außenbordzahnrades
dieses arbeitet für meine Anwendung. Ich spezialisiere mich, auf zu mischen, also habe ich etwas gute reverbs und Effekte vom Lexikon, von Yamaha und von Roland. Und eine erarbeitenkette, die ein gutes abschließendes Qualitätsprodukt, Neve Kompressoren, DIE DB-Technologiekonverter und TC verursacht, die Software in a.m. – Prozessor 5000 erarbeiten. Für Lautsprecher benutze ich Tanoys und Gewohnheit Altec Monitoren. Sie arbeiten für mich. Sehr häufig, sagen Klienten, dass sie nicht ein Verständnis des Tones im Studio erhalten. Aber, wenn sie die Mischungen heraus in die reale Welt nehmen, lieben sie den Ton. Das ist, wo es wirklich zählt. Wenn es im Studio aber nirgendwo anders groß klingt, sind Sie auf dem falschen path.
G-Man: Von Ihrer Studioeinstellung kann ich sehen, dass Sie die digitale Welt umfaßt haben. Gibt es alles, das Sie über die analogen Tage verfehlen?
Forger: Es gibt viele Sachen, denen Sie wann Aufnahme auf analogem Klebeband sich gewöhnen an. Die Zeit, die es zum Rückspulen nimmt, der fette Ton, die Unfälle, die dieses Ausschalten auftreten zum anzuspornen, ein Schienenblatt habend, um an zu kritzeln. Es ist groß, wenn Sie dir leisten können, ein analoges Stadium des Aufnahmeprozesses zu einem bestimmten Zeitpunkt zu enthalten. Etwas Arten von Musik fördern mehr als andere, aber es addiert noch eine reizend Schallpers5onlichkeit, wenn Sie können. Es ist zum Punkt gekommen, in dem notierende Entsprechung ein Luxus ist. Für die Kosten einer Bandspule des zwei-Inchklebebandes, können Sie ein Festplattenlaufwerk kaufen, das genug, um einige Cd der Aufnahmen zu halten groß ist. Was auch immer die Wahl, das Aufnahmemittel zu seinem Maximum potential.
G-Man verwenden: Was sind Ihre Gedanken über Klebebandherstellungsprobleme?
Forger: Es ist eine traurige Sachlage, die analoge Klebebandherstellung aufgehört hat. Zu die zu berauben die die stichhaltigen Eigenschaften lieben die es auf Aufnahmen zuteilt ist unglücklich. Es zwingt Künstler, Ingenieure und Produzenten, die Wahlen zu treffen, die nicht auf kreativer Art, aber anstatt auf dem Unternehmenseinfluß auf das Geschäft der Kreativität basieren. Ich habe gehört, dass es das Klebeband gibt, das zukünftig vorhanden ist. Es wird wird selbstverständlich ein Spezialgebietseinzelteil und die Kosten werden zweifellos dass viel höher, was jeder jetzt zahlen gewöhnt wird. Aber für die, die es schätzen und die Finanzmittel haben, sich es zu leisten, wird es eine erstklassige Wahl in der Aufnahme world.
G-Man: Ich weiß, dass Sie einer von fast 100 Spitzenproduzenten sind, die mit StudioExpresso.com zusammengeschlossen werden. Wie arbeitet diese Organisation?
Forger: Die ist eine gute Frage, weil Studio Expresso verschiedene Sachen zu den verschiedenen Leuten ist, abhängig von Ihren Notwendigkeiten. Es ist eine Clearingstelle für Ingenieure und Produzenten, ein Portal sozusagen, für die Außenwelt sowie die Industrie. Wenn Sie einen Ingenieur oder einen Produzenten für ein bevorstehendes Projekt erforschen möchten, sind der Hintergrund und die Kontaktinformationen dort für viele der Spitzenleute der Industrie. Wenn Sie ein Studioprojekt koordinieren müssen, dann kann Studio Expresso Ihnen helfen, eine Spitzenkerbenanlage zu finden, oder was Personal Sie fordern können. Wenn Sie zum LA reisen, um die kreativen Anlagegüter zu gebrauchen, muss der Bereich anbieten, dann sind Vorbereitungen und Unterstützung für Ihr Projekt und Aufenthalt auch vorhanden. Studio Expresso hat auch Weisen erforscht, die unabhängige Musikbewegung, indem es den neuen und sich entwickelnden Talentweisen zu stützen zum Netz half und Kontakte innerhalb der Industrie herzustellen. Claris, das herauf die Organisation vorangeht, auch handhabt Produzenten, Ingenieure und andere begabte Leute auf der Produktionsseite des Geschäfts und bietet ihr Sachkenntnis und Erfahrung im Geschäft an, um zu helfen, ihr careers
G-Man zu errichten: Wenn ein Künstler interessiert ist, an, mit Ihnen zu arbeiten, was sollten sie tun? Ihnen etwas Material zuerst schicken? Mit Ihnen über StudioExpresso.com in Verbindung treten? Mit Ihnen direkt in Verbindung treten?
Forger: Während ich mich nicht kümmere, mit einem möglichen Klienten zu sprechen, ist es gut, einen Dialog mit Se zuerst herzustellen. Wenn es irgendeine Frage gibt über, wie man einem Produzenten, dann nähert, diesen Arten von Fragen kann vorzeitig aufgeräumt werden. Viele Male habe ich Anrufe für jemand mangels eines „Produzenten,“, um genommen im Verlauf eines Gespräches nur herauszufinden, das sie jemand, das Liede co-write suchen, als ein Musiker, Programmschläge aufzutreten und synths, sowie Ingenieur, mischen und produzieren. Einige Künstler glauben, dass ein Produzent kaufen das Material und ein Abkommen für sie sichern sollte. In diesem Geschäft funktioniert jeder anders als. Ich arbeite, um die erfolgreiche Beendigung eines Aufnahmeprojektes, unabhängig davon seine Kompliziertheit zu erleichtern. Sie ist immer gutes innen gehen, nach die spezifische Qualifikation zu kennen, die Sie suchen und das Sie mit einer Person sprechen, die den rechten Satz von skills.
G-Man hat: Haben Sie irgendwelche Gedanken auf 5.1?
Forger: Ja ist es eine schöne Sache. Während „Kapitän EO“ Michael-Jacksons eine der ersten digitalen 5.1 Theaterfreigaben war und das Arbeiten an diesem Projekt bahnbrechend war, ist mein Interessengebiet z.Z. das Lied und sein emotionaler Inhalt. Während Heimkino 5.1 unermesslich in der Popularität wächst, wird die meiste Musik heute im traditionellen Stereoformat „verbraucht“, und in hohem Grade ist MP3 das Format der Wahl, wenn es auf Computer, iPod, Bläser und Kleinsysteme geliefert wird. Fast das Entgegengesetzte der geheimen Umwelt, die ein Audiosystem zutreffende 5.1 vorschreiben würde. Und während eine hörende Erfahrung in 5.1 sehr erfreulich sein kann, gehen die meisten unabhängigen Künstler gerade nicht dort, weil, die Musik heraus in einer wirkungsvollen Weise zu erhalten das priority.
G-Man ist: Sich interessieren, um zu den spätesten Formatkriegen Stellung zu nehmen?
Forger: Meine nur Beobachtung ist, dass es heraus im Handelsmarkt sich funktioniert. An VHS/Beta, Viererkabelton, Laserdisks, 8 Schienen sich erinnern gegen Kassetten. Wenn es von einer historischen Perspektive angesehen wird, ist jeder Nachsicht 20/20 und die Frage ist nicht ein issue.
G-Man: Was ist die sonderbarste Sache, die Sie im Studio getan haben? In sonics ausgedrückt I mean.
Forger: Vor dem Aufkommen der Digitaltechnik, mussten Sie kreativ sein akustisch und elektronisch. Im Lied „Billie Jean,“, wenn Michael die Linie „denken zweimal“ am Ende des dritten Verses, er singt durch einen PappPostsendungschlauch singt. Wir häufig würden Elemente im Badezimmer notieren (mit Ziegeln gedeckt) weil es ihm einen Kurzschluss frühe Reflexionsqualität geben würde. Der Hauptperkussionston auf dem Lied „Schlag war es“ Michael-Schlagen auf Holzfaserplattetrommelkästen mit Stücken des Zoll 1×3 Holz im widergespiegelten Raum des Westlake Studios A. Dieses war ganz normal. Jetzt, wenn Sie sonderbares sprechen möchten, auf einem Lied (nicht MJ) ließen wir eine Klebebandschleife um den Raum laufen, der durch Mikrofonstandplätze auf einer Maschine mit zwei Schienen gestützt wurde. Es war eine Schleife von Burps und wurde durch den Stoß und die Schlinge befestigt, um die Wirksamkeit der Trommeln zu verleihen, die lebendig und breathing.
G-Man waren: Was ist „das Matt-Schmied-Erscheinen“?
Forger: Das „matt-Schmied-Erscheinen“ ist der Name, der zu den Klangdesignelementen gutgeschrieben wird, die ich verursacht habe. Es wurde von Michael begonnen, als wir zusammenarbeiten würden und häufig er in einer Position war, die nicht Sichtkontakt ermöglichte. Wir hatten nur unsere Stimmen als Hinweis. Die Trennung bildete es Gefühl, als ob es ein Radioprogramm war. Es wurde der Name, den ich beschließe, für meine Art der Arbeit zu verwenden, die gesprochenes Wort, stichhaltige Effekte und music.
G-Man kombiniert: Wie würden Sie die Magie oder die Faszination von Musik beschreiben?
Forger: Musik ist eine Form der emotionalen Kommunikation. Die Kombination der rhythmischen Muster, melodische Weiterentwicklungen und lyrischer Inhalt, teilen mit und drücken Gefühle aus, denen wir zwar allgemeine Erfahrung teilen. Ein Knalllied ist eine drei-Minute-Verlegenheit einer emotionalen Droge. Wir werden durch unsere Menschlichkeit angeschlossen, und die meisten erfolgreichen Liede sprechen mit diesem. Es ist unsere geteilten menschlichen Schwächen und Aspirationen, die uns anschließen. Ob es eine Geschichte erklärt und ein Gefühl oder eine Idee ausdrückt, ist es die Ehrlichkeit, mit der wir unser inneres der meiste Selbst uns verständigen, der andere im moment.
G-Man teilen lässt: Gibt es irgendwelche allgemeinen Qualitäten, die Sie in den erfolgreichen Künstlern beobachtet haben?
Forger: Es gibt eine Qualität, die ich in allen erfolgreichen Künstlern beobachtet habe, die, ich mit bearbeitet habe. Das ist die Fähigkeit oder das Talent, Musik auf einem intuitiven Niveau zu verstehen. Nicht gerade technisch oder in der Theorie, aber auf einem Darmniveau, zum zu glauben, was angefordert wird, um ein Stück von der Musik arbeiten zu lassen. Dieses ist im kreativen Prozess offensichtlich. Wenn es um eine Idee, eine Melodienlinie, eine Gegenlinie, ein Harmonieteil, eine Anordnungsweiterentwicklung oder eine Instrumentbeschaffenheit gebeten wird, habe ich beachtet, dass bestimmte sehr erfolgreiche Einzelpersonen nie ratlos sind. Und, wenn nicht ratlos, Ideen immer haben, die für die bestimmte Situation angebracht sind und vom hochwertigsten sind. Sie sind auf dem Geld instinktiv, ohne Reservierung und im komplettem Vertrauen. Sie sind tatsächlich „eine mit der Musik.“ Diese Qualität, die ich sagen kann, ist, was die erfolgreichsten Künstler mit denen trennt, die für Größe streben. Während es dieses ist etwas zutreffend ist, das mit Erfahrung kommt, ist es auch diese Qualität, die Erfolg fortfahren darf. Zu ist zu haben Ihren Finger auf dem Impuls von was die Öffentlichkeit glaubt eine Sache, zum in der Lage zu sein zu führen die Öffentlichkeit mit Ihrer eigenen Richtung von was ein zutreffender Ausdruck des ehrlichen Gefühls ist ist noch eins talent.
